In his book That’s The Way I See It David Hockney speaks of going through an artistic crisis in 1973, which would end up with him leaving the painting George Lawson and Wayne Sleep unfinished and eventually moving away from what he refers to as ‘obsessive naturalism’. The artist left London to live in Paris and began his activity again by making portrait drawings of his friends in a ‘correct’ academic manner, like he had been trained to do at art school.
When an artist is lost, having a ‘correct’ way to do things is at least something to fall back on, it may not be the way to produce surprising new work, but it can help regain confidence and keep you working until some form of inspiration comes along.
I have often done the same though using a very different ‘academy’; that of Malévich’s Black Square. I know this may be baffling for some but I find that the Suprematist icon so beautiful in its perfect truth that I resort to it when I’m lost for ways to put my ideas into visual form. Then I’ll start changing a little bit here and a little bit there until I end up with something completely different that hopefully preserves some of the ‘non-objective’ feeling that Malevich talks about in this quote:
“When in 1913, in a desperate attempt to rid art of the ballast of objectivity, I took refuge in the form of the square, and exhibited a picture that represented nothing more than a black square on a white field, the critics and with them society sighed: ‘All that we loved has been lost. We are in a desert. Before us stands a black square on a white ground’… But the desert is filled with the spirit of non-objective feeling, which penetrates everything.”
Kazimir Malévich
You can order a copy of David Hockney’s ‘That’s the Way I See It’ here, and I found the Kasimir Malévich quote in ‘Artists on Art, from the 14th to the 20th Century’, which you can order a copy of here.
I’ve written about David Hockney previously here, here and here, and I promise not to write about him any more in a least half a year!
David Hockney, George Lawson and Wayne Sleep, 1972 – 1975 (unfinished / inacabado)
Image: www.telegraph.co.uk
En su libro Así lo veo yo (That’s The Way I See It) David Hockney habla de haber atravesado una crisis artística en 1973, que acabaría con su abandono de la pintura George Lawson and Wayne Sleep sin haberlo acabado y eventualmente con su alejamiento de lo que él llama ‘naturalismo obsesivo’. El artista abandonó Londres para vivir en París y retomó su actividad haciendo retratos dibujados de sus amigos a la ‘correcta’ manera académica, tal y como le habían enseñado en las escuelas de arte.
Cuando un artista está perdido, tener una manera ‘correcta’ de hacer las cosas es al menos algo sobre lo que sostenerse, puede que no sea la manera de producir sorprendentes obras nuevas pero puede ayudarte a recuperar la confianza y mantenerte activo a la espera de que llegue alguna forma de inspiración.
A menudo he hecho lo mismo aunque haciendo uso de una ‘academia’ muy diferente; la del Cuadrado negro de Kazimir Malévich. Sé que esto puede parecer desconcertante para algunos pero encuentro el icono suprematista tan bello en su verdad perfecta que recurro a él cuando estoy perdido en la búsqueda de maneras de poner mis ideas en forma visual. Luego comienzo a modificar un poco por aquí y un poco por allá hasta acabar con algo completamente diferente que con un poco de suerte preservará algo del sentimiento ‘no-objetivo’ del que habla Malévich en esta cita:
“Cuando en 1913, en un intento desesperado por liberar al arte del lastre de la objetividad, encontré refugio en la forma del cuadrado, y expuse una pintura que no representaba mas que un cuadrado negro sobre un campo blanco, los críticos y con ellos la sociedad suspiró: ‘Todo lo que amábamos se ha perdido. Estamos en un desierto. Ante nosotros se yergue un cuadrado negro sobre un fondo blanco’… Pero el desierto está lleno de sentimiento no-objetivo, que lo penetra todo.”
Kazimir Malévich
Traducido del inglés por Simon Zabell
He escrito sobre Hockney previamente aquí, aquí y aquí, y prometo no escribir más sobre él al menos en medio año.
Kazimir Malévich, Black Square / Cuadrado negro, 1913. Image: www.europeanmasterphotography.iednetwork.com
All schools should be art schools.
1 comment
Ru says:
oct 3, 2013
Vaya foto más chula, la de Malevich.
Molan tus entradas, Simón, todas llenas de cosicas distintas interrelacionadas gracias a tu condición de pintor. Si todas estas relaciones las hubiera escrito un crítico, no me llegaría ni una, creo yo.
¿Sabes que yo también tengo un método parecido para buscar una resolución buena para plasmar las ideas?: pienso en una idea abstracta formada por “absoluto – un solo instante – casi cero ruido – de golpe” y alguna que otra palabreja más. Aunque al final no consigo tantos resultados porque, en el aspecto físico, mi lucha con las materias suele quedarse sin resolver; pero me gusta que sea así.