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‘Our Men in Tahiti’ (Nuestros hombres en Tahití) es el proyecto actual de Zabell, el más ambicioso hasta la fecha. Basado en una extensa investigación que le ha llevado a Escocia, California y la Polinesia Francesa, Zabell está creando una serie de obras basadas en la sórdida última novela de Robert Louis Stevenson, ‘Bajamar’ (The Ebb Tide). Zabell se afana por representar la belleza del Pacífico sur a la que superpone la cruda realidad del colonialismo genialmente descrita por Stevenson; teniendo como resultado una belleza convulsa que precisa de más de una mirada.

‘Our Men in Tahiti’ (the yellow flag), 2016, oil on canvas / óleo sobre lienzo, 180 x 220 cm

‘Our Men in Tahiti’, 2016, oil on canvas / óleo sobre lienzo, 150 x 150 cm

‘Our Men in Tahiti’ (the encroaching seas), 2016, oil on canvas / óleo sobre lienzo, 200 x 200 cm

‘Our Men in Tahiti’ (man’s affairs), 2015, oil on canvas / óleo sobre lienzo, 150 x 150 cm

‘Our Men in Tahiti’ (destiny at the door), 2015, oil on canvas / óleo sobre lienzo, 150 x 180 cm

‘Our Men in Tahiti’ (a scarce denser medium), 2015, oil on canvas / óleo sobre lienzo, 180 x 220 cm

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The ‘Our Men in Tahiti’ project is generously backed by / El proyecto ‘Our Men in Tahiti’ cuenta con el generoso apoyo de

‘Dibujo y traducción’ (Drawing and Translation) is a project created for the Museo ABC in Madrid included in the ‘Conexiones’ cycle, where invited artists are asked to create an exhibition that should include selected works from the collection of the Santander Foundation and the archives of the ABC newspaper. This project revolves around a 1989 painting, ‘El ámbito del pensamiento’, by Spanish artist Guillermo Pérez Villalta, which it strives to recreate in the purity of its forms and primary colours by diverse means such as drawing, painting, sculpture and coloured lights.

Curated by Óscar Alonso Molina

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‘Dibujo y traducción’ es un proyecto creado para el Museo ABC de Madrid incluido en el ciclo denominado ‘Conexiones’, donde se invita a artistas para que creen una exposición que debe incluir obras seleccionadas de la colección de la Fundación Santander y los archivos del Diario ABC. Este proyecto gira en torno a una pintura del 1989, ‘El ámbito del pensamiento’ del artista español Guillermo Pérez Villalta, que se esfuerza por recrear en la pureza de sus formas y colores primarios haciendo uso de diversos medios como el dibujo, la pintura, la escultura y las luces de colores.

Comisariado por Óscar Alonso Molina

‘Dibujo y traducción’, 2015, exhibition views / vistas de la exposición, Museo ABC, Madrid.

‘Dibujo y traducción’, 2015, exhibition view including  / vista de la exposición incluyendo ‘El ámbito del pensamiento’ by Guillermo Pérez Villalta, 1989.

‘Vermeer’s Bookshelf’ was created for the exhibition cycle ‘Camera Obscura’, curated by Fernando Gómez de la Cuesta at Casal Solleric, Palma de Majorca.
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‘Vermeer’s Bookshelf’ (La biblioteca de Vermeer) es una instalación creada para el espacio singular del Casal-Solleric en Mallorca, basada en el uso de la ‘camera obscura’ por parte del maestro holandés Johannes Vermeer, y en el conocimiento que éste supuestamente obtendría de su vecino el científico Anton Van Leeuwenhoek. Zabell convierte el espacio -un aljibe de aceite de oliva del siglo 18 -en una metafórica ‘camera obscura’ que es precedida por los libros en movimiento que contienen el conocimiento necesario.

‘Vermeer’s Bookshelf’ ha sido creado para el ciclo de exposiciones ‘Camera Obscura’, comisariado por Fernando Gómez de la Cuesta en Casal Solleric, Palma de Mallorca.

‘Vermeer’s Bookshelf’, 2014, Casal-Solleric, Majorca.

‘El Greco’ es una serie de pinturas que se basan de manera suelta en la pintura ‘El entierro del Conde Orgaz’ que se inició originalmente en respuesta al encargo de producir una pintura basada en el arte del maestro griego/español para una exposición que conmemorará los 400 años de su muerte. Los lienzos se ven dominados por grandes figuras doradas y amorfas, que parecen hacer referencia a la forma del lienzo del El Greco, cargadas de energéticos brochazos.

‘Entierro del Conde de Orgaz’, 2014, 180 x 220 cm (70.9 x 86.6 inches)

‘Entierro del Conde de Orgaz’, 2014, 220 x 180 cm (86.6 x 70.9  inches)

‘Entierro del Conde de Orgaz’, 2014, 160 x 180 cm (63 x 70.9 inches)

‘Entierro del Conde de Orgaz’, 2014, 200 x 170 cm (78.7 x 66.9 inches)

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‘Of Canyons and Stars’ es un proyecto de pintura y escultura inspirado en la composición ‘Des Canyons Aux Étoiles’ de Olivier Messiaen que a su vez está inspirado en los grandiosos paisajes del oeste americano. Las obras de Zabell son representaciones de estos paisajes que hacen uso de un código visual inspirado en las estructuras de la música de Messiaen.

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‘The Life and Times of Ernest Ka’ai’ es un proyecto pictórico que se propone reconstruir recuerdos del modesto músico y compositor hawaiano Ernest Ka’ai (Honolulu 1881 – Miami 1961), haciendo uso de un reducido código plástico que torpemente crea imágenes de los parajes en los que transcurrió la vida del músico a la vez que insinúan sus composiciones para instrumentos de cuerda.

‘The Life and Times of Ernest Ka’ai’, 2012, acrylic on canvas / acrílico sobre lienzo, 160 x 180 cm (62.9 x 70.9 inches)

‘The Life and Times of Ernest Ka’ai’, 2012, acrylic on canvas / acrílico sobre lienzo, 180 x 220 cm (79.9 x 86.6 inches)

‘The Life and Times of Ernest Ka’ai’, 2012, acrylic on canvas / acrílico sobre lienzo, 100 x 150 cm (39.4 x 59.1 inches)

‘The Life and Times of Ernest Ka’ai’, 2012, acrylic on canvas / acrílico sobre lienzo, 100 x 150 cm (39.4 x 59.1 inches)

‘The Life and Times of Ernest Ka’ai’, detail / detalle

Paintings from ‘The Life and Times of Ernest Ka’ai’ in ‘On Painting’ exhibition (CAAM) / Pinturas de ‘The Life and Times of Ernest Ka’ai’ en la exposición ‘On Painting’ (CAAM)

The paintings are somewhere between nocturnal sky scenes and typical Hawaian floral motives, that are organised according to the musical structure of each composition

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Proyecto formado por pinturas que ‘interpretan’ composiciones musicales de finales del siglo XIX, obra de algunos de los últimos miembros de la Familia Real de Hawai’i poco antes del derrocamiento de la Monarquía y la paulatina asimilación del Reino por parte de Estados Unidos.

Las pinturas se sitúan a medio camino entre un cielo nocturno y los típicos motivos florales hawaianos, que se disponen según la estructura musical de cada composición.

The memory of a novel is reduced to the incomplete memory of the object that contains it.

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‘Le Voyeur’ fue el primer proyecto de Zabell basado en obras literarias de Alain Robbe-Grillet. Comenzado con una fotografía en 2004, fue retomado en 2.009 mediante pinturas de inspiración proto-fotográfica que reflejan las huellas reales de la novela sobre el lienzo.

El recuerdo de la lectura de una novela se reduce al recuerdo incompleto de la imagen del objeto que lo contiene.

A mirror, a spotlight and some wall paintings turn the visitor into the involuntary author of a phrase who’s subtitles have been extracted from the movie.

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‘Akibiyori’ es una instalación creada específicamente para el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla (España). Recrea un único fotograma de la película ‘Otoño Tardío’ de Yasujiro Ozu, de manera que el espectador se convierte involuntariamente en su protagonista.

Un espejo, un foco y unas pinturas murales convierten al visitante en autor involuntario de una frase cuyos subtítulos han sido extraídos de la película.

‘Akibiyori’, 2009, installation, Andalusian Centre for Contemporary Art (CAAC)

The three canvases in the triptych represent not only the music but its effect on the preceding and succeding silences.

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‘Klavierstück ix’ es una instalación/tríptico pictórico basado en una composición de Karlheinz Stockhausen que traduce su música en un paisaje mediante a una lógica inversa a la del paisaje sonoro.

Los tres lienzos del tríptico representan no sólo la música sino también su efecto sobre los silencios que lo anteceden y suceden.

Commentary on and performance of Stockhausen’s Klavierstück IX
LINK: Seda Röder